舞蹈，是一個民族精神的表征。中國舞蹈源遠(yuǎn)流長，與古老的中華文明同生共存。從原始時期狂野率真的圖騰舞蹈，到夏商時代銷魂蕩魄的“女樂”；從西周莊嚴(yán)虔誠的“雅舞”，到漢代豪拙舒張的“百戲”舞蹈；從唐朝恢宏精美的燕樂舞蹈，到明清意象鮮明的戲曲舞蹈；從近現(xiàn)代為人生而舞的“新舞蹈”，到當(dāng)代欣欣向榮的劇場舞蹈，無不彰顯著中華舞蹈文化的博大精深。因為舞蹈，中華文明更加多姿多彩、熠熠生輝 。

三彩駱駝載樂俑 ·陜西歷史博物館館藏文物

      舞之蹈之，生生不息。在漫漫歲月長河中，中國舞蹈是如何孕育發(fā)展壯大的？各個歷史階段其風(fēng)格特點有何不同？舞蹈對社會發(fā)展和人民精神文化生活起到了怎樣的重要作用？近日，記者就此專訪了北京舞蹈學(xué)院教授袁禾。

      記者：袁教授好！我們知道，舞蹈是人類最早創(chuàng)造的藝術(shù)之一。那么，中國舞蹈的起源可追溯到什么時候？早期的舞蹈藝術(shù)形態(tài)又是怎樣的呢？

      袁禾：語言文字尚未出現(xiàn)時，舞蹈就早已存在了。在相當(dāng)長的歷史時期舞蹈伴隨著人類的生產(chǎn)生活不斷演進，與人類的生存發(fā)展息息相關(guān)。

      早在原始社會，舞蹈就是人類物質(zhì)生活和精神生活的共同需求。因為先民們恐懼、敬畏不可知的自然界，故獻上祭物，向神靈祈禱、歌舞相娛，幻想用肢體與神靈對話能彼此溝通，以獲得護佑。所以，最初人類跳舞是生存使然。跳舞對原始人來講是生活的組成部分，是維持生存的必須手段。

      在我國發(fā)現(xiàn)的多處古代巖畫中，有不少與舞蹈相關(guān)的畫像。這些舞蹈形象反映出人們?nèi)粘ａ鳙C、農(nóng)耕生活的自然崇拜、生殖崇拜、圖騰崇拜以及巫術(shù)祭祀活動的情況。例如：廣西花山巖畫中載歌載舞祭祀河神的人像，內(nèi)蒙古陰山巖畫中祭祀祖先與神靈、慶功起舞和起舞求雨的場景，甘肅黑山巖畫威武雄壯的武士操練圖，等等。

      在我國古代傳說中，從人文始祖伏羲女媧到各時期的部落氏族首領(lǐng)，都有自己的樂舞。例如，頌揚伏羲發(fā)明結(jié)網(wǎng)、教民漁獵功績的樂舞《扶來》，頌揚神農(nóng)氏發(fā)明農(nóng)具、教民農(nóng)耕功績的樂舞《扶犁》，將云視為圖騰作樂以祀的黃帝的樂舞《云門大卷》等。

      原始人類在生產(chǎn)生活實踐中創(chuàng)造了與其生存休戚相關(guān)、極具實用功能的原始舞蹈，那是他們生命情感最直接、最強烈、最純粹、最充分的表現(xiàn)。先民們在自身肢體運動中感受到了生命的真實與價值。這些遠(yuǎn)古樂舞，充滿活力與力量，傳遞著祈神和巫術(shù)禮儀等原始宗教信息。

      進入奴隸制社會，舞蹈改變了神秘崇高的原始形態(tài)，逐漸從全民性活動演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動、宗教活動和政治統(tǒng)治的重要手段，形成了具備不同功能特征的表演性舞蹈、紀(jì)功舞蹈、祭祀舞蹈等。由此，中國舞蹈在娛人、娛神和教化的軌道上不斷向縱深發(fā)展。

      古代舞蹈在夏朝步入表演領(lǐng)域后，逐漸強化了其欣賞、娛樂功能。而專職舞人——“女樂”的出現(xiàn)為舞蹈成為一門藝術(shù)準(zhǔn)備了條件。及至商周時期，巫術(shù)祭祀活動頻繁，促使商代的巫舞有了較大發(fā)展，甲骨文中便保存了較為豐富的巫術(shù)舞蹈活動的信息。據(jù)甲骨卜辭記載，商代有一種叫“隸舞”的巫舞，大多用于求雨，有時也用作祈年或祭祖。作“隸舞”的主要是巫師，有時商王也親自作舞。這是中國歷史上關(guān)于舞蹈的最早文字記錄。

      周朝為治國理政而建立起一整套嚴(yán)明的禮樂制度，后世稱為“制禮作樂”——朝廷整理了前代遺存的樂舞，即“六代樂舞”，依次為：黃帝的《云門》、唐堯的《大咸》（又名《大章》）、虞舜的《大韶》、夏禹的《大夏》、商湯的《大濩》、周武王的《大武》，皆用于祭祀和教化。同時，設(shè)立了龐大的樂舞機構(gòu)“大司樂”，貴族子弟必須接受嚴(yán)格的六藝（禮、樂、射、御、書、數(shù)）教育，訓(xùn)練其儀表舉止和氣質(zhì)修養(yǎng)。這種詩、歌、舞一體的樂舞教化在古代中國具有顯著的文明進步意義，對于當(dāng)今社會的美育教育亦不乏啟迪價值。

      到春秋戰(zhàn)國時期，“禮崩樂壞”的時局促成了宮廷樂舞的革命性變化，清新活潑、充滿人間真情的民間樂舞進入了宮廷和貴族之家，民間舞蹈成為這個歷史時期舞蹈發(fā)展的主流，這是舞蹈的情感與形式矛盾運動的必然結(jié)果。

      記者：兩漢時期，中國舞蹈通過縱向繼承和橫向吸收迎來了其發(fā)展史上的一個高潮。請您介紹一下這個時期中國舞蹈的突出特點，以及當(dāng)時各民族交往交流交融對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生的影響。

      袁禾：漢代國力強盛、經(jīng)濟發(fā)達、文化繁榮，舞蹈也呈現(xiàn)出欣欣向榮的態(tài)勢，其風(fēng)格特征鮮明，氣勢浩蕩，頗顯厚度和張力。目前在全國各地出土的許多漢代畫像磚、石中，都能見到當(dāng)時舞蹈所獨具的“泱泱漢風(fēng)”。

      漢代舞蹈發(fā)展的廣度和深度，較之先秦形成了飛躍。例如，既有表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動的《靈星舞》，又有表現(xiàn)星象意識的《七盤舞》，還有勁健粗獷的《巴渝舞》、柔美曼妙的“翹袖折腰”、流芳千古的飛燕“掌上舞”等。另就舞蹈活動的廣泛性而言，不僅是宮廷宴享有舞蹈表演、豪門富家有私人“女樂”，就連民間的祭祀和喪葬儀式中也普遍使用樂舞。

      漢代舞蹈類型以“百戲”舞蹈和“女樂”舞蹈為代表?！鞍賾颉笔前ㄒ魳贰⑽璧?、雜技、武術(shù)、幻術(shù)、滑稽表演等多種民間技藝的綜合性演出形式。朝廷還專門設(shè)置了樂舞管理機構(gòu)——樂府，確立了民間樂舞的合法地位。這不僅極大地豐富了宮廷樂舞，還形成了廣泛吸收、采用民間舞蹈的一種模式，有力促進了舞蹈的發(fā)展。

      張騫出使西域后，中原與其他地區(qū)樂舞文化的交流互動越發(fā)頻繁而深入。班固《東都賦》中“四夷間奏，德廣所及，僸佅兜離，罔不具集”的記載，就反映了漢代周邊各族舞蹈薈萃京都表演的盛況。而像《盤舞》《羽舞》《蘆笙舞》之類，皆屬西南少數(shù)民族中頗具代表性的舞蹈。由于中原樂舞廣泛吸收邊疆民族地區(qū)樂舞的元素，使?jié)h代舞蹈呈現(xiàn)出既輕疾又頓挫、既剛勁又舒展的多形態(tài)美感。

      漢代舞蹈的意象世界是一個磅礴古樸、天真狂放的世界，人們從中感受到的是一種活力、生機以及博大厚重、健美古樸的藝術(shù)特征和精神。其積極向上、宏大壯闊，展示著漢代人的豪壯、自信和力量，成為中國古代舞蹈向縱深發(fā)展的一個嶄新起點，具有不可替代的里程碑意義。特別是其 “天人合一”的宇宙境界，在從遠(yuǎn)古到明清的舞蹈歷史進程中都是空前絕后的。

      記者：魏晉南北朝時期是中國古代舞蹈發(fā)展史上非常重要的階段，為唐代舞蹈“高峰”“盛景”的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。那么，這一時期的各民族大遷徙、大融合對中國舞蹈發(fā)展產(chǎn)生了怎樣的影響？

      袁禾：魏晉南北朝時期，舞蹈已經(jīng)改變了在漢代被融于“百戲”的綜合性質(zhì)而向獨立的藝術(shù)形式過渡。當(dāng)時，人們欣賞獨立的舞蹈表演已非常普遍。同時，文士們將舞蹈作為詩歌吟誦的對象之一，使其不僅被看作一種高雅享受，而且被當(dāng)成名副其實的審美對象，這就在無形中將舞蹈推向了一個新的層面——藝術(shù)審美，為舞蹈發(fā)展至唐代成為獨立完善的表演藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

      當(dāng)時的五胡入華以及后魏進行的大規(guī)模的西域經(jīng)營，使西域和周邊各民族的文化更為廣泛地傳播、影響到中原地區(qū)，進一步促進了各民族文化的交流交融，這在樂舞藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)得尤其突出——《龜茲樂》《疏勒樂》《安國樂》《高麗樂》《天竺樂》等都陸續(xù)傳入中原。這些樂舞充滿激情、奔放不羈，與當(dāng)時中原舞蹈的溫婉柔媚形成鮮明對比。

      我們知道，唐代是中國古代舞蹈發(fā)展史上的輝煌時代，其式樣之多、種類之全、分類之細(xì)，皆為前代所不能企及。從“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”的《劍器舞》到“人間物類無可比，奔車輪緩旋風(fēng)遲”的《胡旋舞》，從朝會大典所用的不同民族風(fēng)格的《九部樂》《十部樂》到宴享娛樂表演的《立部伎》《坐部伎》等成套系列樂舞，無不在舞蹈史上享有盛譽。此外，唐代的健舞、軟舞、大曲、法曲等表演性樂舞，也都充分體現(xiàn)著唐代舞蹈的獨創(chuàng)性與不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出恢宏、堂皇的大唐氣象，樹立起中國舞蹈歷史發(fā)展過程中繼漢朝之后的第二座豐碑。而魏晉南北朝恰恰是連接漢唐不可或缺的橋梁。正因為魏晉南北朝的清商雜舞、胡樂胡舞以及剛?cè)嵯嗤?、變在其中、兼收并蓄的中西融合之“新樂”，無不紛繁絢麗、豐富多彩，才為唐代書寫中國古代舞蹈史上最為光輝燦爛的篇章形成了有力的鋪墊。

      記者：如您所言，縱觀整個中國古代舞蹈歷史，唐代舞蹈確實是其“日照中天”的階段。那么，此后宋、元、明、清時期的中國舞蹈又具有哪些突出的風(fēng)格特點？

      袁禾：在舞蹈歷史的進程中，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式不斷在變，但其營造動態(tài)視覺意象的本質(zhì)未變。因此，無論是周朝的雅樂舞蹈、漢代百戲中的舞蹈、唐代的燕樂舞蹈，還是宋元時期的“隊舞”、明清時期的戲曲舞蹈等，都是中國舞蹈的共有本質(zhì)和藝術(shù)精神在不同發(fā)展階段的不同表現(xiàn)形態(tài)，都充溢著中華舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造力與生命力。

      宋代舞蹈主要有宮廷“隊舞”、民間“舞隊”和瓦舍勾欄之百戲、雜劇中的舞蹈。宋代“隊舞”是以唐代的多段體歌舞套曲“大曲”為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，配上詩歌、道白、分段表演的歌舞形式，包括“小兒隊舞”和“女弟子隊舞”?！瓣犖琛钡膭?chuàng)作者有意識地將舞蹈作品做了情節(jié)性轉(zhuǎn)化，比如唐代的《劍器舞》是單純表現(xiàn)精神情感和舞蹈技藝的，而宋代的《劍器隊》則將漢唐時期兩個有關(guān)舞劍的典故引入了作品，即流傳后世的“鴻門宴”上項莊舞劍和張旭、杜甫觀賞公孫大娘劍舞的佳話。這說明此時的“隊舞”已明顯由情緒走向情節(jié)表現(xiàn)。其實，情節(jié)表現(xiàn)普遍存在于宋代的歌舞形式中，如“轉(zhuǎn)踏”“大曲”等。此外，文學(xué)的因素在“隊舞”中所占比重較大，因為要借助詩、詞和道白并依靠唱、念來傳達宋人博學(xué)窮理的旨趣，以適應(yīng)時代的審美風(fēng)尚。

      當(dāng)時民間“舞隊”亦十分興盛，若逢新年、元宵、清明等節(jié)日則更加活躍。《武林舊事》所記載的元夕“舞隊”就有70種，這些“舞隊”的許多節(jié)目至今尚在民間流傳。而瓦舍勾欄內(nèi)的舞蹈演出，不僅成就了舞蹈在商業(yè)驅(qū)動下的特色化發(fā)展，還標(biāo)志著中國舞蹈跨進劇場藝術(shù)新紀(jì)元的開始。

      及至元代，各民族舞蹈文化的交流交融更加深入廣泛，加之蒙古族原本就能歌善舞，又吸收了以漢族為主的各民族文化精髓，使元代樂舞既帶著較明顯的游牧文化風(fēng)格，又體現(xiàn)著遒勁昂揚、奔放豪壯的氣勢。與此同時，元代宮廷的“樂隊”，其演出規(guī)模和表演程式都繼承了宋代的“隊舞”，呈現(xiàn)出多民族樂舞文化交融的美感。例如《樂音王隊》中第八小隊，婦女二十人戴廣翠冠、手執(zhí)牡丹花起舞，與宋代《佳人剪牡丹》隊舞的設(shè)計十分相似。

      明清兩代，舞蹈被融入戲曲藝術(shù)，促成了這一時期中國戲曲舞蹈的高度發(fā)展。作為一種不同于單純舞蹈表演的新式樣，戲曲舞蹈進一步完善了傳統(tǒng)舞蹈的意象表現(xiàn)手法，使“象”的形態(tài)與“意”的底蘊完美統(tǒng)一，能夠順利傳遞舞蹈的“象中之意”和“象外之旨”。例如經(jīng)典昆曲《牡丹亭》的“驚夢”段落，杜麗娘之所見所聞所思的一系列配合著唱詞的舞蹈身段表演，不但將其婉轉(zhuǎn)悱惻、曲柔腸斷的情感抒發(fā)得酣暢淋漓，而且營造出情景交融的意象境界，成為明清時期戲曲舞蹈的傳世之作。

      明清戲曲舞蹈開拓了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)更為廣闊的動作意象空間，使抒情與言事并行不悖。其“三五步行遍天下，六七人百萬雄師”的虛擬寫意手法，創(chuàng)造性地傳承了中國舞蹈的意象傳統(tǒng)，開發(fā)出新的動態(tài)視覺意象形式，建立了中國傳統(tǒng)舞蹈的技術(shù)體系和表演體系，確立了中華舞蹈的審美趣尚和符號體系，為現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的意象營造，提供了豐富精致的形式借鑒。

      記者：近現(xiàn)代以來，中國舞蹈藝術(shù)伴隨著民族、國家的命運而發(fā)展變化。您如何看待這一時期的中國舞蹈境況？

      袁禾：中國近現(xiàn)代舞蹈是在急劇變化的社會環(huán)境中發(fā)展的。近代以來，西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞、國標(biāo)舞陸續(xù)傳入，為中國舞蹈的發(fā)展注入了新鮮血液。

      中國近現(xiàn)代舞蹈初期的發(fā)展，是以一批杰出的舞蹈家為中心展開的，其中最具代表性的人物有黎錦暉、吳曉邦和戴愛蓮。

      受新文化運動影響而出現(xiàn)的新歌舞藝術(shù)，首推黎錦暉先生的系列作品。黎錦暉被譽為“中國近代歌舞之父”，他所開創(chuàng)的兒童歌舞像一縷清風(fēng)，吹進校園，吹入社會，美化著人們的生活。他從上世紀(jì)20年代初著手創(chuàng)作的《老虎叫門》《可憐的秋香》等幾十部兒童歌舞劇和歌舞，絕大部分都體現(xiàn)了“五四”倡導(dǎo)的“科學(xué)與民主”的精神，具有強烈的時代感，且歌舞并重、通俗易學(xué)，被當(dāng)時中小學(xué)校作為教材使用，并在社會上廣泛流傳。

      20世紀(jì)30年代始，中國“現(xiàn)代舞之父”、新中國舞蹈泰斗吳曉邦先生開始實踐“新舞蹈藝術(shù)運動”，即以舞蹈為革命的沖鋒號，通過舞蹈喚醒民眾，最終建立起中國的新舞蹈。到40年代中期，吳曉邦創(chuàng)作的《傀儡》《義勇軍進行曲》《游擊隊之歌》《丑表功》《饑火》等舞蹈、舞劇作品達100多部。這些作品，絕大多數(shù)是以諷刺、象征手法揭露、控訴、鞭撻帝國主義的殘暴和舊社會的黑暗，熱情歌頌抗日英雄，具有深刻的社會意義和進步作用，開辟了中國現(xiàn)實主義的新舞蹈藝術(shù)之路。

      “新舞蹈”建立起了20世紀(jì)中葉中國舞蹈的新式樣，打破了自古以來詩、樂、舞相交織的傳統(tǒng)格局，確立了以人體自身為表現(xiàn)形式的藝術(shù)門類。

      “為人生而舞，為人民而舞”是吳曉邦明確而堅定的舞蹈藝術(shù)理念和追求，也成為新中國舞蹈人努力奮斗的目標(biāo)。

      堪稱中國新舞蹈先驅(qū)的，還有戴愛蓮。

      戴愛蓮是華僑后裔，抗戰(zhàn)爆發(fā)后于1940年初回到祖國支援抗戰(zhàn)，編演了《警醒》《空襲》《前進》《游擊隊的故事》等舞蹈作品喚起民眾投身抗日活動，并多次參加義演為抗日集資。

      戴愛蓮對中國新舞蹈的重大貢獻，主要在于她將民間習(xí)俗舞蹈予以升華，使之成為舞臺藝術(shù)并納入舞蹈教育體系，大大促進了民族民間舞蹈的傳播和發(fā)展。

      在新民主主義革命以及黨的革命和建設(shè)的各個階段，舞蹈與音樂、美術(shù)、戲劇等門類一樣，將藝術(shù)的教育和宣傳功能發(fā)揮到極致，促成了中國傳統(tǒng)舞蹈的巨大變革。例如，延安秧歌運動就是在《在延安文藝座談會上的講話》精神指引下開展起來的，旨在向民間學(xué)習(xí)、改革弘揚民間歌舞藝術(shù)、傳播革命思想。

      記者：新中國成立70多年來特別是黨的十八大以來，中國舞蹈藝術(shù)迎來了前所未有的大發(fā)展。請您簡要介紹一下這方面的情況。

      袁禾：自上世紀(jì)50年代開始，中國舞蹈藝術(shù)加速發(fā)展，不僅形成了舞種的分類，出現(xiàn)了不同層次的專業(yè)舞蹈教育，培養(yǎng)了大批舞蹈專門人才，而且優(yōu)秀作品層出不窮。尤其是進入中國特色社會主義新時代，更集中地體現(xiàn)了中國舞蹈藝術(shù)的騰飛和繁榮盛景。

      專業(yè)舞蹈創(chuàng)作堅持以人民為中心的導(dǎo)向，聚焦中國特色社會主義建設(shè)者，真實反映他們的勞動生活、思想情懷，熱情歌頌其奉獻精神和崇高品質(zhì)，一大批思想深邃、藝術(shù)精湛、制作精良并且藝術(shù)水準(zhǔn)和市場票房“雙豐收”的優(yōu)秀舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。特別是獻禮新中國成立70周年大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧 中華兒女》、建黨百年大型情景史詩《偉大征程》兩部作品中，不乏經(jīng)典的舞蹈佳作。而舞蹈創(chuàng)作、演出的繁榮，又促成了各種不同類型的舞蹈賽事，如全國舞蹈比賽、藝術(shù)院?！疤依畋蔽璧副荣悺CTV電視舞蹈大賽、全國大學(xué)生藝術(shù)展演等，都極大地激勵和促進了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。與此同時，舞蹈廣泛進入社會、學(xué)校，成為大眾化的美育方式。比如，教育部、文旅部、財政部聯(lián)合實施的“高雅藝術(shù)進校園”的長期計劃，不僅面向全國大專院校定期開設(shè)舞蹈專家講座以及派遣國內(nèi)一流的舞蹈院團去校園演出，而且部分一線城市的中小學(xué)已經(jīng)開設(shè)了舞蹈課。此外，電視、網(wǎng)絡(luò)等新媒體對舞蹈藝術(shù)傳播、發(fā)展的影響也越來越大，比如2022年末央視四套“遇鑒文明”欄目播出的“生命律動·中國舞蹈與西方芭蕾”，讓電視觀眾與舞蹈藝術(shù)結(jié)緣互動。凡此種種，都是新時代多渠道普及舞蹈文化、多方位滿足社會舞蹈需求之新路徑。

      如今，中國舞蹈已經(jīng)成為傳播中華文化的重要橋梁和媒介，以舞會友，以舞代言，聯(lián)通世界，中國舞蹈的國際影響力和話語權(quán)得到極大提升。我們與遍布世界各大洲的70多所大學(xué)和機構(gòu)保持著長期的對外交流與合作，在英國倫敦又建立了全球唯一的一所舞蹈與表演孔子學(xué)院，還獲得了“2017年全球先進孔子學(xué)院”的殊榮。

      當(dāng)前，全國各族人民正在全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家的新征程上踔厲奮發(fā)、勇攀高峰，舞蹈也必將堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，堅持為人民而舞，彰顯信仰之美、崇高之美，弘揚中國精神、凝聚中國力量，為中華民族現(xiàn)代文明建設(shè)和中華民族偉大復(fù)興作出新的更大貢獻。

      記者：感謝您帶領(lǐng)我們回溯中國舞蹈藝術(shù)源流，感受中華舞蹈文化的豐富多彩、博大精深！

來源：《中國民族》雜志2023年第8期

受訪者：北京舞蹈學(xué)院教授 袁禾

采訪者：本刊記者 王孺杰 張昀竹

責(zé)編：金向德 龍慧蕊   流程制作：高寧（見習(xí)）