絲綢之路是文明交流的大通道、民族交融的大舞臺，以和平合作、開放包容、互學(xué)互鑒、互利共贏為核心的絲路精神根植于協(xié)和萬邦、和衷共濟(jì)、和合共生、天地人和的中華文化，其氣質(zhì)、神采在樂器上也得到了充分的體現(xiàn)。

音樂是“接天引地”的人類精神藝術(shù)，樂器則是無形聲響的有形之具。鼉鼓和納格拉鼓，二胡和哈密艾捷克，笙和手風(fēng)琴，嗩吶和蘇乃依這幾類來自中原和西域的代表性樂器，在其外在形制、文化脈絡(luò)和藝術(shù)形態(tài)上都生動(dòng)地展現(xiàn)了絲綢之路器樂的風(fēng)貌。

器以藏禮：鼉鼓的文明線

被譽(yù)為“中華第一鼓”的鼉鼓，出土于山西襄汾陶寺遺址。自1978 年發(fā)掘至今，該遺址已發(fā)現(xiàn)鼉鼓8件。它昭示著至少在4300年前，已形成華夏禮制的天地秩序雛形，中國鼓樂的篇章由此開啟。

比較中原鼉鼓與新疆納格拉鼓的制作技術(shù)、文化寓意等，便可看到中原與西域之間的血脈聯(lián)系。鼉鼓的鼓腔以整段原木挖制，鼓面蒙鱷魚皮。這種用“天地之木”配“神獸之皮”的制作手法，保留于我國古代樂器之中。而被稱為鐵鼓的納格拉鼓，保持了與鼉鼓一致的整體澆筑工藝印記，且與鼉鼓的結(jié)構(gòu)一致。與納格拉鼓同屬的還有藏族的達(dá)瑪鼓，傣族、德昂族的抬鼓，以及常見的花盆鼓、沙鼓等，這些都隱喻了華夏禮制文明。

在綿長悠久的歷史進(jìn)程中，中原鼓類雖然在結(jié)構(gòu)上發(fā)生了變化，但在材料上卻保留了傳統(tǒng)的木制，這是凸顯華夏禮制文明的明線。鼉鼓作為萬鼓之源、禮樂之基，續(xù)以中原鼓、納格拉鼓等“形而下之器載形而上之道”的深厚內(nèi)涵。

因此，某種程度上，這一鼓器的發(fā)展揭示了中華文明“近者悅，遠(yuǎn)者來”的向心模式，具有四方萬民交融匯聚生生不息之意，更是“何以中國”的生命力所在。

古人將鼉鼓作為戰(zhàn)鼓，納格拉鼓亦同樣被系在馬鞍上當(dāng)作戰(zhàn)鼓。因此，兩者演奏出的樂曲既有朱厚熜“風(fēng)吹鼉鼓山河動(dòng)，電閃旌旗日月高”的氣魄，也不乏王昌齡“城頭鐵鼓聲猶震，匣里金刀血未干”的風(fēng)霜。

五聲共鳴：二胡與哈密艾捷克

哈密艾捷克是哈密木卡姆伴奏中的主奏樂器，廣泛流傳于新疆哈密民間。其形制與新疆其他地區(qū)的艾捷克有較大差異，類似于中原的二胡，故被稱為哈密胡琴。哈密地理位置獨(dú)特，是絲綢之路上西域通往中原的“東大門”，受中原文化的深厚影響不言而喻，哈密艾捷克應(yīng)是西域文化與中原文化交流交融的產(chǎn)物。

仔細(xì)觀摩，中原的二胡與哈密艾捷克形制特征相似，大體構(gòu)造相同，二者都可以獨(dú)奏和伴奏，都是器樂表演中的代表性主奏樂器。有所不同的是，哈密艾捷克多了一組共鳴弦。也有觀點(diǎn)認(rèn)為，哈密艾捷克就是在二胡上加了共鳴弦，或是為古老的艾捷克換上了 二胡的琴筒。還有觀點(diǎn)認(rèn)為，哈密艾捷克可能是西域傳入中原的胡琴前身，即二胡的最初形態(tài)。無論如何，它們之間一定存在著不可分割的緊密聯(lián)系。

艾捷克最早起源于波斯，14世紀(jì)左右傳入中亞，后進(jìn)入喀什增加了共鳴弦。在整個(gè)南亞地區(qū)，都能看到輔助共鳴弦樂器的普遍使用。這是人們音樂審美的需求，同時(shí)也許是出于制作工藝的要求。二胡不存在類似的流變，同樣跟中原的文化環(huán)境及音樂審美有關(guān)。

總之，這兩種樂器蘊(yùn)含著各地區(qū)各種文化之間的相互影響，從中更能看到中原文化和西域文化交流交融的深刻烙印。

惠及東西：笙的葉脈流

笙是目前仍然在使用的中國最古老的樂器之一，是中國唯一一件可以同時(shí)發(fā)出多個(gè)音的樂器，即和聲性自由簧氣鳴樂器。

笙在殷商甲骨文中，被稱為“和”。其音似鳳凰鳴叫，故有李太白“仙人十五愛吹笙，學(xué)得昆丘彩鳳鳴”的詩句千古流傳。殷商時(shí)期，笙就在禮樂中占有重要地位，隋“九部樂”和唐“十部樂”中的“清樂”“西涼樂”“高麗樂”“龜茲樂”均有采用。唐代是笙的鼎盛時(shí)期，涌現(xiàn)出許多技藝高超的名家。多聲的特性、美好的寓意，使笙成為國人之愛，古代民間宮廷均盛行。

這件原本純粹的中原樂器因其魅力催發(fā)出美妙的枝葉繁花。元代忽必烈中統(tǒng)年間，西域的“興隆（龍）笙”實(shí)為鼓風(fēng)式管風(fēng)琴，形狀結(jié)構(gòu)與中原地區(qū)的笙極相似。18世紀(jì)，中國笙進(jìn)入歐洲世界，促進(jìn)了西方系列樂器的改良發(fā)展。

1777年，在華的法國傳教士若瑟·馬利·阿米奧神父把笙寄回了巴黎，讓西方世界首次認(rèn)識了自由簧，并開始一系列涉及簧片振動(dòng)的實(shí)驗(yàn)，不僅對管風(fēng)琴音色的改良起到了重要參考作用，更催生了歐洲的自由簧樂器。

在笙“活簧發(fā)音”原理的直接影響下，1821年，德國音樂家布希曼發(fā)明了口琴。1829 年，奧地利的基里爾·達(dá)米安在原自動(dòng)風(fēng)琴的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)制造出第一把真正的手風(fēng)琴，不久便風(fēng)靡歐洲。

上世紀(jì)，歐洲樂器巴揚(yáng)作為手風(fēng)琴家族一員，經(jīng)絲綢之路“返回”中國，在新疆形成了獨(dú)特的俄羅斯族巴揚(yáng)藝術(shù)，塔城市手風(fēng)琴博物館見證了這段歷史。作為遠(yuǎn)古始祖笙的葉脈便如此在文明河流中蔓延生花，惠及東西方藝術(shù)。

格局天下：嗩吶的來去兮

嗩吶，“可道人間今古事，能學(xué)百鳥木中鳴”。中國人的一世，生也嗩吶，去也嗩吶。這個(gè)原本來自西域（嗩吶最初流傳于波斯、阿拉伯）的樂器，以穿云裂石之勢刺破青天，成為生死共榮的華夏魂音。

嗩吶在我國歷史上存在多次傳入中原的現(xiàn)象。大約在公元3世紀(jì)，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的壁畫中就出現(xiàn)了吹奏嗩吶的形象。宋、元時(shí)期，嗩吶傳入中原。明代，戚繼光曾把嗩吶用于軍中之樂，后逐漸在民間普及。

起初，受地理環(huán)境、文化選擇和審美傾向的影響，中原嗩吶與西域嗩吶存在較大差異。西域與中亞、西亞的大部分地區(qū)屬于干旱半干旱氣候，嗩吶受自然環(huán)境的影響很小，基本保持中亞嗩吶的原本形制——較粗的木制桿、無金屬喇叭口，稱“蘇乃依”。

隨著清代中央政府對西域地區(qū)管理的進(jìn)一步加強(qiáng)，中原文化在當(dāng)?shù)氐挠绊懜由罨?，中原嗩吶傳入后，有些地方遂出現(xiàn)了金屬質(zhì)地喇叭口的“蘇乃依”。特別是近年來，一些新疆樂師越來越多地采用中原嗩吶，并不斷吸取各地區(qū)樂人的高超演奏技法， 對“蘇乃依”的音律體系產(chǎn)生了較大影響。

“懶與笛琴爭第次，一聲開嗓地天驚?！贝党鎏斓貋硎?，跨越山川疆界，亦是嗩吶的使命。嗩吶的來去既是天下疆域之格局，也是人間情懷之內(nèi)里。

通過有形表達(dá)出無形，通過具體上升至抽象?？傊@些從古至今往來于絲綢之路的樂器不僅奏響了配天覆物的千古佳音，更彰顯出了中華文明和而不同、美美與共的精神內(nèi)核。

（作者為中國藝術(shù)研究院副研究員）

作者：孫晨薈

來源：《中國民族》雜志2023年第03期

編輯：張昀竹 龍慧蕊  流程制作：韓東峻